
一期一會,每一次現場,都值得珍惜🌹
8 月 8 日,《島影情深》跨域藝術沙龍於望春風文化藝術基金會圓滿落幕。
謝謝每一位在週末午後來到現場的朋友,與我們一起從音樂家的創作歷程出發,走進建築、聲學與表演空間的專業世界。
這一天的兩場講座,看似從不同領域展開,最後卻不約而同地指向同一件事:
一場真正動人的演出,從來不只發生在舞台上的那一刻。

第一場「跨越古典與未來:《島影情深》管風琴專輯跨域製作分享」,由福爾摩沙管風琴文化協會藝術總監余曉怡親自分享。
這不只是一場關於專輯製作的講座,更像是一次難得的近距離交流,帶領觀眾走進一位音樂家十多年來的生命與創作歷程。

從最初只想把管風琴彈好、成為一位優秀演奏家的單純信念談起,一路分享演出、獲獎以及曾經想過放棄的時刻。
她在現場提到一句讓許多人深有共鳴的話:「十年磨一劍,是真的。」
那些反覆練習、等待與看似沒有立即回報的日子,堅持下去終究開出屬於自己的花。

而《島影情深》與近年一系列跨域計畫的重要起點。
從演奏家的身分,逐步走向協會經營、文化推廣與跨域製作;從管風琴演奏,延伸至生成式 AI、光雕影像、
聲場設計與影音出版,余曉怡總監持續嘗試讓管風琴被更多人聽見,也逐步累積屬於這片土地的文化內容與藝術資產。她所說的「一期一會」,也讓我們再次意識到:每一次走進場館,親眼見證一件完整作品的發生,其實都是難得而珍貴的相遇。

第二場講座「空間與聲音:音樂廳建築中的管風琴與聲學」則由 侯林設計 studio HOU × LIN 的侯慶謀建築師,
帶領大家走進另一個平常人沒有機會深入理解的專業領域。
一座好的音樂廳,究竟需要匯聚多少專業,才能讓我們坐在觀眾席上,「自然地」聽見一場好音樂?
從場館選址、建築本體、空間比例與材料配置,到聲波反射、殘響設計、隔音系統,以及實驗室中一次又一次的測試與驗證,
講座讓大家看見:一個成熟的表演空間,其實是大量時間、資源、理論與專業協作所共同累積的成果。
許多我們走進音樂廳時習以為常的細節,背後都可能經歷無數次計算、模擬與修正,只為讓演奏家的聲音能夠清晰、完整地抵達每一位觀眾。
更難得的是,侯建築師講者以深入淺出而幽默的方式,分享國內外音樂廳案例,以及不同的建築與聲學設計,如何直接影響聲音的呈現。
整場講座沒有冷場。大家一邊笑、一邊吸收新的專業知識,也重新理解:

建築不只是盛裝音樂的容器;一個好的空間,本身就是演出的一部分。
兩場講座走到最後,我們其實聽見的是同一種精神。
無論是一位音樂家十多年來對演奏、創作與文化扎根的堅持,或是一群建築、工程與聲學工作者,長時間打磨一座能夠承接藝術的空間——他們都以各自的專業與信念,默默推動臺灣的音樂與藝術環境向前一步。
也因為看見一場演出、一張專輯、一座音樂廳背後,蘊含著如此多不易被看見的時間與心力,我們更能珍惜每一次真正坐在現場、與作品相遇的機會。

謝謝兩場講者毫無保留的分享,也謝謝現場每一位朋友專注的聆聽、提問與交流。
更感謝望春風文化藝術基金會,以及所有共同完成這場活動的幕前幕後夥伴。
對我們而言,舉辦講座的意義,不只是把知識「說給大家聽」,更希望讓更多人看見藝術背後那些不容易被看見的專業、時間與信念。

2026 第四屆福爾摩沙國際管風琴藝術節,精彩仍在繼續。
8 月的跨域講座暫告一段落,接下來,我們將回到真正的音樂現場。
10/21(三)13:00 捷克管風琴家 František Vaníček 將於望春風文化藝術基金會帶來
「管風琴沙龍音樂會|捷克知音」邀請大家透過近距離演出,感受管風琴最純粹的聲音魅力。
活動連結|https://shorturl.at/9p8LS
10/23(五)
《島影情深》余曉怡管風琴音樂會——今年唯一場次,也將於國家音樂廳登場。
購票連結|https://shorturl.at/bHO1o
期待在接下來的音樂會中,再次與大家相見🌹

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